Interiorismo · editorial de producto
2023–24
The Magazine
Groël fabrica manillas — y los catálogos de manillas son, casi por definición, listados técnicos que nadie lee.
Un año entero de trabajo desde la dirección de arte: concepto, guion editorial, fotografía, montajes en Photoshop hechos a mano — antes de que existiera la imagen generada por IA —, entrevistas reales y maquetación de más de un centenar de páginas.
The Magazine
El catálogo de manillas que se lee como una revista de moda.
Interiorismo · editorial de producto
2023–24
Un año entero de trabajo desde la dirección de arte: concepto, guion editorial, fotografía, montajes en Photoshop hechos a mano — antes de que existiera la imagen generada por IA —, entrevistas reales y maquetación de más de un centenar de páginas.
Reto
El encargo era el catálogo general de la marca, y la decisión fue no hacer un catálogo al uso: formalizarlo como una revista de moda, con portada, sumario, entrevistas, artículos y editoriales fotográficos, donde el producto se desea antes de consultarse.
Todo está hecho antes de que la inteligencia artificial generara imágenes: cada montaje surrealista, cada bodegón imposible, es Photoshop a mano — recorte, luz y sombra construidas pieza a pieza sobre fotografía real. Un año entero de dirección de arte, fotografía, montaje, edición y entrevistas.
Estrategia
La manilla salió de la ferretería y entró en la moda.
La estrategia parte de un cambio de estatus: si la manilla se fotografía, se escribe y se maqueta como moda, deja de competir en la ferretería y empieza a competir en el moodboard del interiorista. La revista no vende referencias: construye deseo de marca.
Cada sección adopta un género editorial real — el sumario, el editorial de opinión, la entrevista, el reportaje técnico, la publicidad propia — para que el lector recorra el catálogo completo sin sentir que está leyendo un catálogo.
Identidad
El tono visual mezcla tres registros que se alternan como en una revista real: editoriales fotográficos limpios de producto, montajes surrealistas donde la manilla aparece donde no debería — un skyline, unas dunas, un plato — y piezas tipográficas de gran formato al estilo de la publicidad de moda.
Todo el retoque y el fotomontaje están hechos a mano en Photoshop, con técnicas clásicas de recorte, iluminación y color — el proyecto es anterior a la imagen generada por IA, y ese oficio se nota en cada composición.
Sistema
Como toda revista, tiene máquina interna: entrevistas reales a colaboradores de la marca — como Toni Espuch (Azul Tierra) —, reportajes de producto firmados, y una sección técnica seria — «La Fabbrica» — que explica acabados, powercoat y deposición PVD con diagramas propios.
La parte de pedido personalizado se cuenta como «la carta» de un restaurante: eliges base, estilo, formato, modelo y acabado con las sugerencias del chef — el configurador de Groël convertido en una experiencia de menú.
Aplicaciones
Del mismo universo salieron piezas de gran formato: pósters tipográficos por modelo — Vasilisa, Three, New York —, publicidad propia de la casa y láminas surrealistas que funcionan solas en ferias, showrooms y redes.
La revista es también la carta de presentación de las colaboraciones de Groël con estudios de diseño — Pelizzari Studio, lagranja design — con sus diseños contados como reportaje.
Resultado
La revista funcionó dentro y fuera de la empresa: se convirtió en la pieza con la que Groël se presenta, viajó a eventos del sector — incluido el Salone del Mobile de Milán, la cita mundial del diseño de interiores — y acompaña las colaboraciones de la marca con estudios como Pelizzari Studio o lagranja design.
El proyecto demostró que un producto industrial puede sostener una narrativa de moda sin perder rigor técnico: el mismo objeto que protagoniza un montaje surrealista aparece tres páginas después con su despiece, sus acabados y su proceso de forja.
Y demostró otra cosa: que el oficio manual — un año de Photoshop, fotografía y montaje, sin una sola imagen generada — sigue siendo lo que hace que una imagen se recuerde.
